つくりて一覧

博多曲物玉樹

（曲物屋/福岡県・志免町）

https://magemono.com/

商品一覧へ

博多曲物玉樹は、初代吉右衛門（1600年没）から約400年続く博多曲物で、現在は十八代柴田玉樹です。柴田家は、福岡市東区箱崎にある筥崎宮の門前町である馬出町で、筥崎宮の神人として筥崎宮に奉仕し、神前に供える曲物の祭具づくりを家業としていました。曲物は１枚の薄い板を曲げて、桜の木の皮で綴じて作る木製容器です。釘や金属は一切用いず、自然の材料だけでつくられます。「博多曲物」は、曲物発祥の地とされ塗装をしないのが特徴で、昔は近くの若杉山の木を使っていましたが、現在は奈良の吉野杉を使用しています。曲線と木目が美しい「無節正目」の木探しから始まり、裁断、曲げ加工、乾燥、縫合わせ、磨き、絵付けと一つ一つの工程に時間をかけて作品が出来上がります。無塗装で湿気を吸うため飯櫃や弁当箱などに適しています。現在は、二人の息子さんも曲物作りを手伝っており、約400年の伝統と技術を継承しつつ、新しい発想でその時代に合うものを作ることを大切にした曲物作りを行っています。

■ 歴史：古くから日本各地で親しまれる「曲物」と、約400年以上の歴史をもつ柴田家の博多曲物 

曲物の始まりが正確にいつ頃であったのかは不明ですが、古墳時代（300-600年頃）にはすでに製法が確立していたといわれており、1300〜1500年頃から日本各地で「檜物師（ひものし）」によって作られていたそうです。博多曲物は、神功皇后が征韓の際に博多の馬出（まいだし）で皇子（後の応神天皇）をお産みになり、その胞衣（へその緒）を蔵める容器を作ったことが始まりとも言われています。その真偽は定かではありませんが、昭和の初めまでの馬出は、古い街道の両側に町家が連なり、柴田、西田、東郷など二十数件が、家族で曲物をつくっていたそうです。1929年に筥崎宮が証した由緒書によると、柴田家は筥崎宮の餝座（飾りつけの専門職）三家のひとつとして代々、神輿や供具（くぐ）の装飾を任されていました。さらに1873年に太政官令によって神宮の世襲が禁じられると、柴田家は筥崎宮の餝座の職を解かれてしまいますが、1887年に14代吉右衛門の願い出によって復職したことが述べられています。 

■ 土地性：奉祭品から博多の曲物へ　柳宗悦やバーナード・リーチが魅了された「まげもん」 

現在曲物は、博多では「まげもん」、秋田では「まげわっぱ」、長野では「めんぱ」など様々な呼び名で各地域に根付いています。貝原益軒の著書「筑前国続風土記」には、馬出に古くから筥崎宮の祭儀に使われる曲物を作る家が多く存在していたことが記されており、柴田家も工房を構えていました。1990年代後半に博多曲物玉樹の工房は志免町に移転し、2023年現在、馬出にはショールームのみを構えています。博多の曲物づくりは、時を経て技術が伝えられるうちに、奉祭品から一般の儀式用品、弁当箱、飯櫃、寿司桶などの日用品、さらに博多独特の「ポッポーお膳」へと広がっていきます。博多の曲物職人の手仕事については、「日本の民芸の父」と呼ばれる柳宗悦が深い感動を記述し、1950年年代前半にはイギリスの民芸家、バーナード・リーチが柴田家を訪問して素朴かつ繊細な手仕事に魅了されたエピソードがあるなど、多くの人の心を掴んできました。 

■ 素材：杉の軽さと通気性、殺菌効果を活かして、無駄なく永く使える曲物 

曲物は、日本人の生活と深く関わってきた木の加工品をつくる「木工七職」のうち、手斧などで木を刳って木鉢や盆などをつくる「刳物（くりもの）」に次いで歴史が古いといわれています。日用品として、大正から昭和初期までに最盛期を迎え、戦後プラスチック製品に取って代わられるまで広く使われていました。木を刳り抜く器では、歪みが出たり捨てたりする部分が出てしまいますが、曲物だと歪みが少なく、木を無駄なく使えるというメリットがあります。さらに曲物の容器ならば、底の入れ替えや修理もでき、永く使用できるのです。玉樹さんは40年程前のお櫃を修理したこともあります。博多曲物玉樹では素材として、昔は福岡の若杉山の杉と檜、現在は奈良の吉野杉、桜を主に使っているそうです。塗りを施さない博多曲物は軽くて通気性が良く、ご飯が傷みにくい特徴があります。杉そのものにも殺菌効果があるといわれ、優れた機能性で弁当箱として永く愛されきました。 

■ 技術：長い歴史を礎に、日常からの工夫を盛り込んだシンプルなものづくり 

曲物の特徴は、一枚板を曲げ、組み合わせることで、水漏れしない軽量の容器を作れることです。曲物を作るには、まず杉材の仕入れの時点で木目を見極め、何を作るのに最適かを把握し、最低1年以上乾燥させる下準備を要します。そして一部機械を使いつつ職人の手の感覚を頼りに、作るものに応じてカンナで板を削り、特に合わせ目は0.1ミリ単位で幅や厚みを整えます。煮立った湯に板を漬け柔らかくし、素早く巻木に巻きつけると、筒の形ができあがりです。玉樹さんは不要になった消防ホースの生地が適度に水分を吸収し、板を冷やさないで巻けることに気づき、巻木に消防ホースの生地を使う工夫も凝らしています。次に、筒の合わせ目を木挟ではさみ形を整えると、日陰で4〜5日間乾燥させ、重なる部分に糊を塗り、乾いたら縫錐で孔をあけ桜の皮で綴じて底板をはめます。最後に磨きをかけ、水を入れるものには塗装を施し、絵付けするものには絵を描いてあげると完成です。 

■ 思想：「18代目の玉樹」が良い職人だったと後世に残るよう、活動を続ける 

18代目の玉樹さんは17代目が64歳で急逝した後、兄妹の中で一人継ぐことに積極的な姿勢を示し、継承を決断しました。周囲からは女性の曲物職人に対して抵抗がありましたが、幼い頃から17代目を手伝っていたことや、十分な質の曲物を作れることを証明し、周囲を納得させたそうです。博多曲物玉樹も、戦前は飯櫃、寿司桶、米櫃から米をすくう「かすり」や、仏壇に供える飯器「御合」、砂糖を入れる「砂糖曲」、祝儀の際に鯛を入れる「柾板春寒」から、駅弁の折箱や弁当箱まで、様々な曲物を作っていたそうです。現在の活躍の場は少なくなりましたが、「ポッポーお膳」や茶道具などは今も長く愛されています。博多曲物の魅力を少しでも広く伝えたい、という想いで、博多人形師を参考に、絵付けを泥絵具から発色と色持ちの良いアクリル絵の具に変更したり、父が任されていた『博多町家』ふるさと館での実演の継承、2021年のショールームのオープンなど、工夫を続けています。 