つくりて一覧

翔工房

（手織染工房/福岡県・小郡市）

http://sho-kobo.jp/

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翔工房は1986年に設立。主宰の田篭みつえさんは、大塚テキスタイルを卒業後、織物の道一本で今日までやってこられています。田篭さんは「染め」「紡ぎ」「織り」の全てを熟知していて、作家でありながら布を作り上げる技術を習得できる織物教室の先生でもあります。二つの活動を両立しながら織物を続けています。2011年には織物教室の中に「SHOテキスタイル研究所」という部門を設け、ただの織物教室ではなくより高いレベルでの技術や感覚を習得でき、織物の先生や織物作家をしっかり育てていくプロジェクトをスタートさせます。そこで研究生はそれぞれのテーマを持って作品を作り、年に1回作品発表として作品展を行います。田篭さんの作品の中心はウールですが、麻・絹・綿など素材を使いこなし、そこに織りの工夫が加わり布は様々な表情を見せます。織物の文化と技術、考え方を次の世代に繋いでいきたいという想いで活動を続けています。

■ 歴史・土地性：小郡の歴史と苧麻、機織りが出会った「七夕織り」

戦時中、小郡市では苧麻(ちょま)という麻の一種を育てることを国から奨励され、軍のパラシュートを作るため納められていた歴史がありました。また、小郡市には宝満川を天の川として両岸にそれぞれ織姫を祀る「七夕神社」と、彦星を表す牽牛を祀る「老松宮」があります。この七夕神社を軸に、観光業推進の為、市は平成7年7月7日の町おこし企画を考案。七夕伝説の「機織り」繋がりで、翔工房の代表・田篭みつえさんへ白羽の矢が立ちました。当時の田篭さんは、結婚を機に小郡へ移住し、子育てをしながら大好きな織り物を両立することに苦心していたそうです。自分の子どもが将来「私の故郷にはこんなものがある」と自慢ができる何かを作りたいと考えていた頃、偶然に道端で見つけた苧麻の繊維から作品を製作します。その作品を町おこし企画のデザイナーが「七夕織り」と名付け、大きな話題になりました。田籠さんの専門はウールのため、経糸・緯糸の両方を苧麻で織ることは難しいそうですが、小郡の歴史と植物、織物が出会った印象深い作品です。

■ 技術：手紡ぎと紡績、それぞれの糸の特性を理解して織りなす作品。

翔工房では糸の紡ぎ、染め、織りの布を製作する一通りの流れをおこなっています。糸については、機械で紡績された糸を使うこともありますが、自らの手で紡いだ糸を使ったり、それらを組み合わせて製作します。糸の紡ぎ方も羊毛、木綿、絹、麻という素材によって、さらに、紡ぐ際に使用する独楽の形状や重さも素材や土地によって、それぞれ異なるのだそうです。手紡ぎはリズムと強さがコツになります。その加減によって、糸が細くなったり太くなり、織り上がった布の手触りもパリッと硬くなったり柔らかくなったりします。糸の太い部分は使い込むうちに切れやすくなり、作品の味が出てくることも手紡ぎの特徴です。紡績の糸は、細い糸を逆方向により合わせる双糸になるため、丈夫ながらふわっとした軽い布を織ることができます。糸は素材だけでなく、その構造も風合いに大きな違いを生み出します。それぞれの糸の特性への理解と、手織りの技術があってこその翔工房なのです。

■ 素材：鮮やかな茜色は、素材と染料を知り尽くしているからこそ。

翔工房代表・田篭さんの専門はウールですが、教室では様々な素材を扱っています。手紡ぎでは植物繊維と動物繊維の、2種類の天然素材です。植物繊維は綿や麻(ラミーやリネン)、動物繊維は絹(シルク)やウール(アルパカ・カシミヤ・キャメル等も含む)を糸へと紡ぐことから始まります。その後、染色、織りの工程へと進みます。手紡ぎの糸の染色には主に天然染料(草木染め)を用い、紡績糸と組み合わせて、それぞれの糸の手触りや風合いの違いを生かしながら織りあげます。化学染料に比べ、天然染料は早く色が褪せてしまいますが、また染めを重ねることもできます。田篭さんの代表的な色といえばパッと鮮やかな「茜色」で、オーストラリアやニュージーランド産よりもイギリス産の原毛を使用すると、より鮮彩な茜色に染まるのだそうです。これは原毛に含まれる油分がイギリスは少ないからという理由があります。このように翔工房では、糸や染料の素材から理解を深め、作品の製作に取り組んでいます。

■ 思想：工芸とは、芸術とは。作家として先生として向き合ってきた問い。

「やっと作品を作ることが楽しくなってきた」と田篭さんは話します。21歳の頃から作品の製作を始めてから現在に至るまで、工芸とはなにか、芸術とはなにか、という問いを考え続けてきたそうです。以前は、同じことを何度も繰り返して作る「工芸」に意義を感じられずにいましたが、今では常に新しいことをするのではなく、同じ動作の反復の中に「芸術」があると気づきました。同じ茜色に染めても、糸や原産地、状況によって表れる「茜色」は違います。同じ柄を織っていても、わずかに異なる模様ができます。目に見えない程の「どこかが違う」という小さな違和感に真剣に向き合うからこそ、新鮮さや美しさを作品に感じられるのです。さらに、作家として自分が一生懸命作ったものに納得できない辛さや、教室の先生として指導の難しさも実感した上で、どちらも諦めずに続けています。作ることにも教えることにも妥協をしなかった田篭さんだからこそ、翔工房は染めと織りをのびのびとできる数少ない場所であるのかもしれません。
※あくまでもうなぎの寝床が解釈する、つくりてのものづくりへの思いや思想です。